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jueves, 9 de junio de 2011

Valoración respetuosa

Antonio Altarriba responde a las preguntas de sus lectores (Vía Entrecomics)

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- ¿No crees que la tendencia de los últimos años de presentar la "novela gráfica" como la versión "presentable", "intelectual" o "madura" del tebeo , con lujosas ediciones y Premios nacionales, vacía de contenido e "institucionaliza" y "mercantiliza" uno de los pocos mundos artísticos libres, humanso y "rebeldse" que quedaban?

No lo creo. Mientras sea un medio ligero, de fácil acceso, de producción relativamente barata, será un medio abierto a acercamientos frescos, espontáneos, provocadores... Es importante que exista una buena consideración, en cierta medida una "sacralización" similar a la que se practica en otras formas expresivas. Eso favorece la llegada de nuevos lectores, la valoración respetuosa y el asentamiento de la industria. Nada de eso impedirá que cualquiera con algo de ingenio y ganas publique lo más subversivo que se le ocurra. Además, ¿quién dice que lo serio y bien considerado deja de ser "rebelde"? Lee a Baudelaire o el mismo Quijote. Los premios Nacionales no acabarán con los fanzines.

- Ante la práctica inexistencia de revistas de cómic donde los autores puedan publicar de forma remunerada ¿La novela gráfica es la única salida que le queda a un dibujante para ganar algo de dinero en este país?

Pues así es. Un autor novel tiene que ir hoy a una editorial con un proyecto que supere las 80 páginas porque no hay otro formato de publicación. Y es difícil que un primer trabajo tenga la consistencia para afrontar esa extensión y su correpondiente densidad. Es uno de los principales problemas para que el cómic se asiente como industria en España. Falta el soporte en el que los autores emergentes se consoliden. Ahora lo hacen a base de esfuerzo personal y de jugársela en una apuesta trabajosa y sin garantías de publicación.

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Leer el cuestionario completo en El Pais

martes, 7 de junio de 2011

Entrevista a Igort

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"La novela gráfica es una de las versiones contemporáneas de la novela (...) es algo interesantísimo. Y creo que los lectores están preparados. Aquellas revistas italianas que fueron tan populares, con artistas como Muñoz y Sampayo, Guido Crepax o Hugo Pratt, (...) Cuando aquellas revistas cerraron, sus lectores se quedaron huérfanos de libros que reflejasen su propia cultura (...) Así que cuando apareció la novela gráfica, vieron claramente que de alguna forma su propia cultura visual estaba ahí representada. (...) Ahora la novela gráfica está llegando a todas las librerías y a las estanterías de la gente que ya tiene su trabajo, que tiene una familia, y que echaba de menos su propia cultura (...) No me atrae tanto la discusión sobre si la novela gráfica vende mucho o poco. (...) Vendan o no vendan, son libros (...) ¿A quién le importa si Charles Burns vende más que Tex Willer.? (...) ¿A quién le importa cuanto dinero tenía Ernest Hemingway en su cuenta bancaria cuando escribió las famosas 49 historias cortas? ¿O cuánto ganaba JD Salinger? No trabajo para Wall Street, no me interesan estas chorradas. Para mí lo interesante es la dimensión del impacto, culturalmente hablando (...) ¿Qué aporta eso a la cultura de hoy en día? Ese es el tema para mí, esa es la cuestión".

Leer la entrevista completa en Entrecomics

martes, 31 de mayo de 2011

Dino Battaglia: un arte serio.

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"En nuestra época al individuo no le ha quedado más remedio que conformarse con su propia individualidad, buscando falsos estímulos culturales para dar valor de colectivo a algo que nace en la soledad y es de uno (...) El cómic ha venido a llenar un vacío y está asumiendo un lugar en el mundo artístico. Pero no me gustaría que fuera incluido como un tipo específico de arte y fuese tratado como si fuera un pariente pobre, dado que algunos lo consideran como tal. Me gustaría que el arte del cómic fuera de primer grado, un arte serio".

Vía Entrecómics: (link)

martes, 24 de mayo de 2011

Entrevistas a Carlos Sampayo y José Muñoz, Primera Parte

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"No vivimos de esto. Esto es…digamos que un buen complemento ¿no? Vivíamos de esto en los años ´80, hace 25 años. Después se acabó".

Leer la entrevista completa a Carlos Sampayo en Hablando del Asunto

"Soy un refugiado político, postpolítico, amoroso, posthistórico, en el dibujo, en las artes, en la historieta".

Leer la entrevista completa en Cuadritos Periodismo de Historieta.

martes, 17 de mayo de 2011

Un evento en el tiempo

Alec

Extractos de una entrevista a Eddie Campbell

Mucha gente argumenta que (la novela gráfica) solamente es un formato y una etiqueta para vender libros…

Mira, el mundo del cómic en América lo absorbe todo. (...) Hoy introducimos una nueva idea, y la cambian para poder utilizarla. Introduces una nueva idea, el cómic como literatura, la novela gráfica, y dicen, “podemos usarlo. Es una buena palabra, podemos usarla para vender libros, y esos libros tendrán un formato determinado. Creemos un formato para nuestras novelas gráficas. Haremos novelas gráficas de Spider-Man y de Lobezno”.(...)  Así es como empezó. Así que para el negocio del comic book es tan simple como un formato(...)Pero no era esa la intención original. (...) El término “novela gráfica” tiene un significado. Una actitud, una forma de pensar. Y es una forma de pensar que comienza hace unos 30 años, desde los años 70. Y es por eso por lo que hablo de un movimiento. Es un evento en el tiempo. Y creo que cuando las generaciones futuras miren hacia atrás y se pregunten “¿qué fue la novela gráfica?”… La novela gráfica fueron las obras más importantes y memorables de ese período. Como Maus, o Persépolis, etcétera.

(...)

No estamos diciendo que los cómics no sean divertidos, no sean interesantes. Solo decimos que hacemos una cosa diferente. ¡Pues démosle un nombre diferente! Simplifiquemos todo esto. Si no quieres llamarlas novelas gráficas, no las llames así, pero estamos hablando un tipo de cómic diferente. Un tipo de cómic que puedes llevar a casa y enseñarle a papá y mamá. Y ellos lo pueden mirar y entenderlo, porque utiliza un lenguaje pictórico más simple

(...)

El comic book genera una especie de superficie complicada. No es una auténtica complejidad, es una complejidad superficial que involucra al lector en una especie de juego a largo plazo en el que tiene que reconocer a todos esos personajes, tiene que conocer la continuidad, tiene que conocer todos los planetas de donde vienen todos los diferentes Green Lanterns. Eso no es complejo, simplemente es complicado. No hay profundidad. (...) Y la novela gráfica se rebela contra eso, sacando a los cómics de ahí, devolviéndolos al lector general, al lector inteligente. Y lo primero que hacemos es una biografía legible, que es lo que hizo Art Spiegelman en Maus. Lo condensó todo en la forma más de representación más simple posible. Casi ni tiene estilo, Maus no tiene estilo. No tiene el interés de los ratones de Disney. Son casi como pequeños personajes de madera en la página. Simplificó tanto, que hablar del estilo de dibujo es irrelevante. Tenemos que hablar de lo que está contando.

(...)

A medida que evolucionamos desde el comic book hasta la novela gráfica, tenemos que dejar de pensar en pequeños incrementos. Tenemos que desaparecer durante 6 años para hacer un libro. Como los escritores, en el mundo de la literatura. Obtener un avance por el libro, y después trabajar durante unos años hasta que el libro se publique. Nunca antes hemos trabajado así, hemos ido evolucionando hacia esto gradualmente. From Hell se hizo por partes, y después salió como un gran libro. No podíamos permitirnos emplear 10 años, nadie nos habría pagado por pasarnos 10 años haciendo un libro. A medida que empezamos a entrecruzarnos con el mundo del libro, tenemos que empezar a acostumbrarnos a un método de trabajo diferente.

¿Y no crees que esto puede ser malo para los nuevos autores? ¿Cómo pueden ganarse la vida durante el año necesario para hacer su novela gráfica?

Tal vez es que yo he encontrado la manera de vivir de manera barata para poder dedicarme durante un año entero a hacer un libro (...) Los autores de cómic antes nunca pudieron hacer esto. Estoy seguro de que no soy el único.(...) Es un juego completamente distinto. Y también es un tipo diferente de cómic. Hemos inventado un tipo diferente de cómic que necesita años para ser realizado. Es como construir una catedral.


Leer la entrevista completa en Entrecomics (link)

miércoles, 9 de febrero de 2011

Bernard "Rompepelotas" Krigstein

Traducción de un artículo de Art Spiegelman sobre Bernie Krigstein. El título del post lo explica el mismo Spiegelman: "(...) las iniciales que Krigstein usaba cuando firmaba sus primeras páginas de superhéroes, 'B. B. Krig', venían del sobrenombre que se había ganado en el Ejército: Ballbuster".


El artículo cuenta con varias declaraciones del propio Krigstein:

“Me di cuenta de que el cómic era dibujo y… produje crítica del medio a medida que trabajaba en él”.

(...)

"Mi frívola idea era que la acción en el cómic, como en cualquier arte, no acaba con una persona golpeando a otra en la mandíbula. También existe la acción de la emoción, psicología, personalidad e ideas. Yo anhelaba tener historias que tuvieran más que ver con la realidad y los sentimientos y pensamientos de la gente… una especie de medio literario, digamos incluso que un medio chejoviano, en el que uno pudiera profundizar en la gente real y los sentimientos reales".


(...)


“Fíjate en toda esa acción dramática que uno nunca tiene la oportunidad de ver. Es entre esas viñetas donde suceden las cosas fascinantes. Y a menos que al artista se le permita profundizar en ello, el medio continuará siendo infantil”.


El artículo completo puede leerse en Entrecomics: (link)

martes, 25 de enero de 2011

Entrevista a Jacques Loustal

Respecto a los textos que aparecen en tus cómics me resulta muy curioso que muchas veces no parece que estás ilustrando lo que pone en el texto, sino que estás ilustrando otra historia distinta u otra parte de la historia.

Sí, sí, con Paringaux hicimos este juego, esta relación entre el texto y la imagen. Contar a través de la imagen lo que pasaba en los alrededores de lo que se contaba en el texto. 


Leer la entrevista completa AQUÍ